CENTRE MÉDITERRANÉEN D’ART- CONSEIL GENERAL DU VAR – TOULON
31 gennaio – 31 marzo 2004
a cura di Gilles Altieri e Jean-Pascal Léger
Pizzi Cannella espone, presso l’Hotel des Arts-Centre Méditerranéen d’Art di Toulon, una cinquantina di opere tra carte e tele realizzate tutte nell’ultimo decennio.
La mostra, curata da Gilles Altieri e Jean-Pascal Léger, rende visibile al grande pubblico francese un ricco ventaglio di opere tra le più significative realizzate nell’ultimo periodo: la serie delle Pulcinelle, alcune Mappe per andare via, Coralli, Marine, Ombre Cinesi e Cattedrali.
“Non uso il bianco e nero, uso la luce e l’ombra per questo uso tutti i colori che mi servono. I pittori sono viaggiatori da camera, in camera mia è quasi sempre notte. Si sentono meglio i suoni, si vede meglio la luce anche gli odori sono più forti, inoltre ci si può muovere lentamente. I pittori hanno un “passo lento” evitano di muoversi a scatti e con improvvise accelerazioni, e come gli scalatori, per arrivare in cima devono stare attenti alla respirazione. Io come “bradipo” inoltre ho bisogno di molto tempo per non fare niente. La pittura non è soltanto la superficie che si può toccare, all’opera appartiene anche la sua storia. Il tempo occorso per arrivare a un quadro finito cambia da quadro a quadro, questo non può essere insignificante. Sapere che c’è chi ha occhi per vedere questo e “l’infinita ricchezza di colori andati persi o non ancora scoperti” rende il mestiere di pittore più “sopportabile”.
Frammento dell’intervista in catalogo di G. Altieri e J.P. Léger a l’artista.
Atelier Pizzi Cannella – Roma – 2004 – Foto di Claudio Abate. 
Bolero, 2003, olio su tela, cm 90 x 60. 
Ombra cinese, 2003, olio su legno, cm 60 x 38,5. 
Cattedrale, 2002 – 2003, tecnica mista su carta su legno, cm 183 x 94. 
Corallo, tecnica mista su carta, cm 38 x 28,5. 
Nottambulo, 2003, olio su legno, cm 70 x 50. 
Pulcinella, 2003, olio su legno, cm 70 x 50. 
Pulcinella, 2003, olio su legno, cm 70 x 50. 
Orientale, oro, 2001, olio su tela, cm 250 x 220.
CREDITS:
Le fotografie dell’installazione sono state realizzate da Claudio Abate
